Sådan fungerer "Stanislavsky Electrotheatre"

Den fire-etagers bygning ved Tverskaya Street 23 ved siden af ​​den engelske klub (Museum of the Revolution - State Central Museum of Contemporary History of Russia) blev bygget i det 19. århundrede som et hus. I 1915 begyndte en anden form for indkomst at blive trukket ud af bygningen. Her åbnede et af de mest berømte "elektriske teatre" i Moskva - biografen "Ars". Under sovjetisk styre blev bygningen gradvist genindvundet af Natalia Sats Børneteater, der eksisterede på denne adresse indtil 1936. Siden 1937 var Moskva-teatret for den unge tilskuer placeret her. Og lidt mere end et årti senere kom Konstantin Stanislavsky Drama Theatre ind her, der voksede op fra opera- og dramastudiet, som engang blev grundlagt og ledet af mesteren af ​​russisk instruktion.

Med præfikset "elektro"

Stanislavsky Theatre, som det normalt blev kaldt, eksisterede i mange årtier i sin oprindelige form, var meget populært, især i 1950'erne og 1960'erne og vidste kreative kriser. Men i 2015 ændrede næsten alt sig.

Nu på bygningen ved Tverskaya 23 står det: Stanislavsky Electrotheatre. På overfladen er der et ønske om at understrege kontinuiteten i det renoverede teater med både Stanislavskys studie og Ars-biografen. Det er dog usandsynligt, at mange af nutidens muscovitter (undtagen kendere af det gamle Moskva) har et nyt navn, der vil forårsage foreninger med biografen. De vil hellere tro, at teatret ønsker at erklære sig selv som en ny type scene ved hjælp af moderne teknologi til at skabe et andet visuelt miljø. Og det vil være en tanke i den rigtige retning.

Konceptet med teatertransformatoren giver mulighed for at skabe en specifik konfiguration af scenerummet for hver enkelt forestilling og et specielt udvalgt arrangement af tilskuerpladser, som gør det muligt for hver tilskuer fuldt ud at forstå produktionen.

Initiativtageren til ændringerne var en ny kunstnerisk leder - instruktør for teater, film og tv Boris Yukhananov, også kendt som producent, skuespiller, forfatter, lærer og en af ​​pionererne i den russiske biograf-avantgarde (forresten vises biograf også undertiden på væggene i elektroteatret, men selvfølgelig ikke mainstream) . Ikke kun interiørdesignet blev radikalt ændret (det berømte Wowhaus arkitektbureau arbejdede med projektet) - konceptet med teatertransformatoren blev realiseret, hvor Main og Small scenerne samt andre rum kan tilpasses til udførelse af forestillinger, shows, præsentationer osv.

Scene - til souvenirs

”Det genopbygningsarbejde, vi var nødt til at udføre, ” siger Sergey Kotov, teknisk direktør for elektroteateret, ”indeholdt mange tekniske vanskeligheder. Ja, det populære Moskva-teater har været i drift i denne bygning i lang tid, men generelt er det stadig en biografhall, og det er vanskeligt at arrangere et teater i klassisk forstand her. Der er en anden etage over hallen på den store scene, det vil sige, der er ingen måde at organisere ristepladsen på. Til montering af gardiner og dekorationer blev flere postløfter anvendt (et rør ophængt på reb). Scenen var lille - 80 cm høj og 10 x 10 m i størrelse, det vil sige, der var praktisk talt ikke noget bag kulisset. Det er sandt, at de formåede at montere en cirkel i scenen for en hurtig ændring af kulisser. Alt dette måtte skilles fra hinanden. Det eneste, vi ikke fik lov til at nedbryde, var auditoriets balkon. Det betragtes som en historisk værdi: Lenin talte engang om det. Og fra scenen, der huskede mange populære skuespillere fra forskellige generationer, så vi terningerne. Som en souvenir. ”

I betragtning af de uundgåelige begrænsninger, som realiteten af ​​den historiske bygning indførte, måtte genopbygningsteamet kigge efter utraditionelle løsninger. De fulgte ikke deres forgængers sti, og de nægtede fra søjlerne, som også optog meget plads. I stedet blev der monteret et teknologisk loft på loftet i den store sceneshal - noget som en metalgrill. I hele konstruktionsområdet blev ruller fastgjort med et lille trin, på hvilket kabler fra elektriske spil med lav støj, som var fastgjort til væggen, blev kastet. Det viste sig et system med elevatorer, der dækker hele hallen, hvor du kan hænge lysarmaturer, der bevæger sig lodret, dekorationselementer osv. Lifterne styres fra en computer, programmet kan synkronisere deres arbejde, samle flere elevatorer i grupper - med andre ord opnås et nøjagtigt og fleksibelt værktøj arbejde med rummet i hallen. Samtidig forbliver der nok luft over publikums hoveder.

”Teateret er et enkelt digitalt multimediefelt, ” siger Sergey Kotov. - Alle værelser er forbundet til hinanden af ​​et fiberoptisk netværk under kontrol af en server. Du kan lytte og se afspilningen i en af ​​scenerne, f.eks. I et optagestudio. Og samtidig med lyd i høj kvalitet. Alle elevatorer og inventar styres af operatøren fra en computer eller arbejder under kontrol af et kørende program. ”

Konstrueret lyd

”Et andet problem, vi var nødt til at tackle, var de gamle sales akustiske egenskaber, ” fortsætter Sergey Kotov sin historie. - Ideen om teatertransformatoren antydede, at lyden fra hvert punkt i salen lige så godt skulle sprede sig til ethvert andet punkt. For at opnå dette var vi nødt til at bestille et akustisk projekt og genopbygge rummet ifølge beregninger. Som et resultat fik væggene en bølget lettelse og grå farve på grund af speciel akustisk puds.

På billedet af hallen på den store scene er akustiske vægge tydeligt synlige med en bølgelignende relieff og dækket med speciel gips. Sorte gitterstrukturer - teknologiske vægge og teknologisk loft.

Derudover udstyrede vi hallen med et højteknologisk lydforstærkningssystem, som giver dig mulighed for at skabe interessante lydeffekter - for eksempel få lyden til at flyde fra næsten hvor som helst i hallen. Det er ikke altid muligt at se vores akustiske vægge: undertiden, hvis designen af ​​forestillingen kræver det, er de draperet med sorte gardiner. Derudover blev strukturer, der ligner det teknologiske loft, bygget langs væggene. Dette er gitre med standardmontering til placering af dekorationer, lamper, multimedieskærme. Der er forresten lignende teknologiske vægge og lofter i lobbyen. Med deres hjælp kan vi let transformere dette store rum til forestillinger, udstillinger og andre begivenheder. ”

I vores historie om bygningen af ​​den tidligere "Ars" historie mangler en interessant side. I 1930'erne blev dette hus flyttet til en ny rød linje beregnet til den udvidelige Tverskaya (Gorky Street). Det blev gjort sådan: skinner blev lagt under bygningen, huset blev savet af fundamentet, hævet på donkrafte, ruller blev bragt under det, og bygningen blev trukket til destinationen. Så under genopbygningen af ​​teaterets nederste rum blev et fragment af en sådan skinne opdaget. Og de besluttede at lade det være på plads. Dette er også en hukommelse.

Dialog med virtualitet

Det elektriske teater er mættet med moderne teknologi - og ikke meget sædvanligt som et optagestudio eller hardwarevideoredigering. Vi går ind i hallen og ser, at en ramme med en strakt film blokerer scenen fra auditoriet (teatret forbereder sig på premieren på stykket ”Prose”). Før os er et element i Musion Eyeliner-teknologi. Det bruges til at kombinere hvad der sker på scenen med et videobillede. Arranger således for eksempel fælles forestillinger med Michael Jackson, Elvis Presley eller andre stjerner, der har forladt denne dødelige verden.

Med sine produktioner syr Stanislavsky Electrotheatre hundreder af kostumer og skaber mange originale sæt. På billedet - et reduceret layout af Boeing 777.

Projektoren sender videobilledet til en vandret skærm, det kasseres fra skærmen til en gennemskinnelig halvspejlfilm, der er placeret foran scenen i en bestemt vinkel. Således opnås illusionen om samtidig tilstedeværelse på scenen for det virkelige og det virtuelle. Udførelsen af ​​elektroteater er stadig mere kompliceret. Der samles skuespillerne, der står på scenen, videoer og billeder af to andre skuespillere, der ser ud til at svæve i luften i et enkelt billede. Faktisk er de i ”pit” usynlige for seeren på kasserne dækket med sort klud, og deres optræden på scenen er tricks til spejlreflektion. I øvrigt opstår en illusion kun, når seeren ser på scenen fra en bestemt vinkel, så hældningen af ​​båse blev specifikt beregnet. For en anden præstation kan hældningen være anderledes, og sæderne kan indstilles helt anderledes, selv på tværs af hallen, selv langs. Dette er transformatorhallen.

Magisk kugle med et videobillede.

Sandsynligvis vil klassiske teatre med en indretning foyer, fløjl backstage og ristebarer over scenen blive hædret af fans af scenekunst i lang tid fremover. Men tiderne ændrer sig, og naturligvis forekommer udseendet af platforme, der udvider mulighederne for teaterstyring og giver dig mulighed for at se på kunsten fra Melpomene fra en anden vinkel. Hvilke muligheder og perspektiver kan findes i Stanislavsky Electrotheatre. Hvor Ars plejede at være.

Artiklen “Electrotheatre: new energy” blev offentliggjort i tidsskriftet Popular Mechanics (nr. 1, januar 2018).

Anbefalet

Hvorfor blåhvaler er blevet de største dyr på jorden: en ny teori
2019
Identificerede de mest hajfarlige steder på planeten
2019
Et killer sort hul lurer i Mælkevejen
2019