Tåge kunstner: Fujiko Nakaya

Til verdensudstillingen 1970, der blev afholdt i Japan, har Pepsi forberedt en pavillon, der går ned i kunsthistorien. Den storslåede installation blev overværet af en gruppe ingeniører, videnskabsmænd og kunstnere, der samledes omkring Bell Labs ingeniør Bill Kluver. EAT-teamet (Eksperimenter i kunst og teknologi - Eksperimenter i kunst og teknologi) modtog $ 1, 2 millioner og tilbød noget virkelig eksperimentelt. Besøgende på paviljongen blev opfordret til at interagere med billeder og lyde, "live programmering" af det arkitektoniske landskab, i modsætning til det "døde program" i almindelige bygninger, som Kluver modsatte sig. Men det vigtigste i det komplekse design, der minder om enten Bauhaus eller Buckminster Fullers kuppel, viste sig at være, at hun ikke straks præsenterede for gæsterne. Vinkelformige futuristiske former opstod fra en forkert, men tyk tåge - det første mærkbare værk af den daværende unge japanske kunstner Fujiko Nakai.

Fødselsår: 1933 // Bopæl: Tokyo (Japan) // Uddannelse: Northwestern University (USA) // Stilling: billedhugger, kunstner

Siden da er installationer og "skulpturer" af kunstig tåge blevet Fujiko Nakais hovedteknik. Hendes arbejde vises på verdensplan fra Californien og Kina til Australien og Europa, men er stadig den samme hybrid af kunst og teknik. På den ene side passerer vand, der pumpes ind i rørene ved højtrykspumper, gennem hundreder af specielle dyser og kastes ud af dem af små dråber fugt. På den anden side en mystisk gennemsigtig uklarhed, der vekker en antik og mystisk følelse hos publikum ... Dette spil på grænsen mellem kunst og teknologi begyndte allerede før kunstneren blev født.

"Misty skulptur nummer 08025. FOG ”(Bilbao, 1998). Installationen blev oprettet efter anmodning fra kollega Eugene Fujiko Nakai, Robert Rauchenberg, om at åbne sin separatudstilling på det spanske Guggenheim-museum. Derefter købte kunstneren det og overleverede det til museet til evig og fri brug. Forkortelsen FOG i installationens navn svarer til de første bogstaver i navnet på den canadisk-amerikanske arkitekt Frank Owen Gehry, der designet Guggenheim-museet i Bilbao - et mesterværk af dekonstruktivisme.

Sne: hieroglyfer fra himlen

Fujiko Nakaya blev født i Sapporo, i familie af professor Yukihira Nakai. Ved en mærkelig tilfældighed i 1933 begyndte videnskabsmanden eksperimenter med sne, hvilket senere bragte ham verdensomspændende berømmelse. Med ægte japansk nøje, observerede han snefnugene under et mikroskop, tog mere end 3.000 fotografier og klassificerede deres utallige former. ”Snefnug er hieroglyfer sendt til os fra himlen, ” sagde Nakaya med en virkelig japansk følelse af naturlig skønhed.

"Misty sculpture No. 94768. Samtale om jorden ”(Sydney, 1976). Installationen blev oprettet til den australske biennale af kunst, men i slutningen af ​​festivalen blev den erhvervet af Nationalgalleriet og i 1983 installeret i Canberra. Siden da har hundreder af dyser med en diameter på kun 75 mikron tåget den "mystiske dam" i skulpturhaven - og dens besøgende.

Skønhed efterlod dog nok plads til fysik. Som bemærkning om, at formen på en snefnug generelt bestemmes af de vejrforhold, under hvilke den optrådte og voksede, besluttede Nakaya at studere disse processer under mere alvorlige forhold. Snart modtog han sit eget laboratorium ved Hokkaido University og tilbragte flere år med at designe en plante til produktion af kunstige sne krystaller og søge efter optimale betingelser for deres dannelse. Først i 1936, da hans datter allerede var tre år gammel, hævede han det første "laboratorium" snefnug. I 1954 formulerede Nakaya endelig klassificeringen af ​​iskrystaller af sne, idet den delte al deres unikke mangfoldighed i syv kategorier (plader, nåle, stjerner osv.) Og 41 typer. "Nakai-diagrammet", som tydeligt viser afhængigheden af ​​formen af ​​snefnug på temperaturen og tætheden af ​​det kolde vandtåge, hvor de er født, blev kronen på hans forskning. Og berømmelsens højdepunkt var "doodle", et midlertidigt jubilæumslogo fra Google, der optrådte til ære for videnskabsmandens 113-års jubilæum.

Husskyer af Berndnaut Smilde: menneskeskabt natur

"I tågen forsvinder synlige ting, og usynlige ting som vinden får et synligt fysisk udseende."

Vand: et vanskeligt element

Det ser ud til, at det netop var fra faderen til Fujiko Nakai, der arvede kærligheden til vandelementet i alle dets samlede stater. Allerede efter videnskabsmandens død i 1962, efter at han var blevet uddannet fra college og studerede i Sorbonne, mødtes med Bill Kluver og blev medlem af EAT-gruppen, gjorde Fujiko vand til sin "børste" resten af ​​sit liv. Projektet med pavillon for Pepsi blev hendes højdepunkt: kunstneren overvinde ikke kun alle de sædvanlige oversættelsesvanskeligheder mellem Vesten og Japan, men påtog sig også skabelsen af ​​en tåget sengetæppe til hele strukturen.

The Veil (New Canaan, 2014). Philip Johnsons Glass House, et af Connecticuts førende arkitektoniske vartegn, fejrede 65-års jubilæum i 2014. Til denne begivenhed dækkede Fujiko Nakaya ham med sin ”Veil”, en installation af 800 tåger med tåge. Flere gange i timen var huset fuldstændigt skjult under en tæt sky af tåge, gradvist fremkommet fra det igen - nu med en detalje, derefter en anden, som en slags forsvindende og spirende arkitektonisk form.

At lære at kontrollere tågen var ikke let. I naturen ser det ud, når luft afkøles under dugpunktet, når vanddamp kondenseres til små dråber, der langsomt falder til jorden. Noget lignende skete i de første dampgeneratormaskiner, hvor vandet blev opvarmet, hvilket skabte mættet damp, som blev afkølet og kondenseret på varmeveksleren. Denne fremgangsmåde bruges i dag til at skabe specielle effekter på scenen, sprøjte en blanding af vand med glycerol eller andre polyhydriske alkoholer - for at øge densiteten.

Fujiko Nakaya skaber en klar vandtåge. Dens dråber dannes på grund af det høje tryk, under hvilket væsken drives gennem specielle dyser med dyser med en diameter på en millimeter. Denne metode kræver meget mindre energi, men i slutningen af ​​1960'erne eksisterede den ikke. Derfor henvendte kunstneren sig til hjælp til Thomas Mi, en fysiker fra Californien, der var engageret i udviklingen af ​​laboratorieværktøjer og instrumenter til at studere de processer, der forekommer i atmosfæren. I oktober 1969 skjulte prototypen, de oprettede, Thomas Mys hus i tyk og kold kunstig tåge. Den første prototype af Mi og Nakai var lille og omfattede kun 60 tåger med tåge. I begyndelsen af ​​Expo-70 var der imidlertid skabt et system på dette grundlag, der dækkede hele 150 meter Pepsi-pavillonen med en hvid gennemsigtig kuppel. Det omfattede allerede mere end 2500 dyser og pumpede over 4 ton vand på en time. Fujiko Nakaya og hendes medarbejdere overvågede kontinuerligt vejret og ændrede installationsfunktionen afhængigt af vind, fugtighed og lufttemperatur: det er nødvendigt at passe på det flygtige stof.

Tåge: Evig forandring

Efter den berømte udstilling patenterede Thomas Mi systemet, og hans firma Mee Industries er stadig travlt med at udvikle og sælge sådanne enheder - det leverer kølesystemer, inklusive til Facebook-datacentre. Fujiko Nakaya fortsatte i mellemtiden sine kunstneriske eksperimenter med tåge. Hun gemte haver og parker, broer og paladser - ifølge kunstneren blev den teknologiske side af tingene efterhånden mindre og mindre interessant for hende og mere og mere fascineret af "tingenes natur."

Pepsi Pavilion på Expo 70 (Osaka, 1970). Projektet blev "svanesangen" for EAT-foreningen, mere end 75 ingeniører, videnskabsmænd, futurologer og kunstnere havde en hånd i det. Nogle eksperter betragter pavillonen som det første seriøse forsøg på at samarbejde mellem arkitektur og interaktive teknologier, som en vigtig milepæl på vejen til den moderne entusiasme for ”levende” arkitektur med dens skiftende strukturer.

”Jeg var altid bekymret for processerne med fødsel og død, hele denne cyklus, ” sagde Fujiko Nakaya i et interview med T Magazine i New York. ”Først malede jeg skyer, men derefter - og det var tilbage i 1960'erne, hvor alt så ud til at sprøjte ud på gaden - ville jeg interagere direkte med det omgivende rum, med samfundet.” Og samfundet reagerede: I løbet af de næste årtier blev Nakaya den anerkendte coryphaeus for "tåget kunst", og dens installationer begyndte at tiltrække skarer af tilskuere. De var ikke alt for interesserede i kunstnerens tågete tip, men med glæde og hoved skyndte de sig ind i deres mystiske dybder.

Mennesket er så arrangeret: det, der er skjult, forårsager vores særlige interesse. Tåge skaber et sådant slør, et gardin, der kun åbner landskabet lidt, trin for trin og detaljer efter detalje, der understreger og fremhæver hver enkelt af dem - og skaber i nogen tid en dyb og romantisk effekt. Midlertidigheden og flygtigheden af ​​disse Fujikos værker generer ikke. ”Intet varer evigt, konstant kun forandring, ” bemærkede hun. En interessant idé fra datteren til en person, der studerede frosne vandkrystaller, hvorfra man ønsker at tilføje ordet ”evighed”.

Artiklen “Fujiko Nakaya: Behind the Fog” blev offentliggjort i tidsskriftet Popular Mechanics (nr. 12, december 2015). Kan du lide artiklen?

Abonner på nyhederne og hold dig ajour med de mest interessante og nyttige nyheder. OK Jeg accepterer reglerne på siden Tak. Vi har sendt en bekræftelses-e-mail til din e-mail.

Anbefalet

Den hårdeste legering opdages
2019
Cassowaries: 6 fakta om en flygeløs fugl
2019
Den længste limousine i verden: American Dream
2019